ウォーホルとは？/ アットローン
[ 478] アンディ ウォーホル／Andy Warhol／シルクスクリーン／デザイナー クリエイターの為のNEWS・求人情報サイト
[引用サイト] http://www.artbir.com/andy_warhol.html
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Artbir（アートビル）は、デザイナー・クリエイターの為のデザイン・クリエイティブ・アート関連の情報・求人情報を提供しています。 ウォーホルは1928年ペンシルバニア州ピッツバークでスロヴァキアの移民の家に生まれる。大恐慌の影響で非常に貧しい家庭で育つ。1949年カーネギー工科大学を卒業後ニューヨークで商業アーティストとしての道を歩み始めます。彼の才能と技量がずば抜けていたことから雑誌“ヴォーグ”“ハーパース・バザー”の広告イラストやティファニーのウインドウ装飾などを手がけ、1950年代末までに商業分野である程度の成功を収める。50年代前半からドローイングによるアート作品の制作を開始しています。 1962年、アンディウォーホルが34歳の時に写真をベースにするシルクスクリーンという手法を使い、反復と量産を意識してあのコカ・コーラ、キャンベル・スープ、エルビスプレスリー、マリリンモンローを 制作するようになります。資本主義が生み出した工業製品や有名人のポートレートをモチーフにした作品は彼のスタジオ“ファクトリー”で工場の流れ作業を意識してアートとして量産されるようになる。 従来の難解な現代アートと違い、ウォーホルの作品はわかりやすいアートとして、大衆は彼の作品を支持しました。1987年心臓発作で急死するまで、ウォーホルは日本の家電メーカーのテレビＣＭに登場したりファッションショーに出演したりして常にマスコミや社交界の注目を浴び続けていました。 今までは、こちらの作品集でしか見ることのできなかったものをオンラインで公開しています。ファン必見です。 ポップアートの旗手、アンディ･ウォーホルが製作を務めた作品のBOX第2弾。処女の生き血を求めるルーマニア貴族の末裔･ドラキュラ伯爵の恐怖を描く『ブラッド･フォー･ドラキュラ／処女の生血』ほか、『トラッシュ』『フレッシュ』の3タイトルを収録。 20世紀のアート界を代表し、今なお最も影響力のあるアーティストとして語られるアンディ・ウォーホル。現在世界的に活躍中の村上隆氏や奈良美智氏など、ウォーホルの生み出したポップ・アートの洗礼を受けたアーティストは数多い。その革命的なアートとともに、ウォーホルの個性的かつ神秘的なキャラクター自体がセンセーショナルであったし、いまだ謎も多い。死後新たに発見された作品や素材は我々をさらなる解明と迷宮へと誘う。これは、そんなウォーホルの生涯と作品を追跡した最上のドキュメンタリー作品である。 貴重な映像、ファクトリー関係者・家族・友人らへのインタビュー、ウォーホル自身の言葉などをもとに、ナイーブな少年から天才アーティストとなり衝撃の死を迎えるまで、唯一無二のポップ・スターの生涯を追う。また代表的な作品やその創作過程を映し出し、その豊富な資料性は映像版ウォーホル大百科とも言える。 《出演》 アンディ・ウォーホル、ルー・リード、ジョン・ケイル、デボラ・ハリー、ミック・ジャガー、デニス・ホッパー、イーディ・セジウィック、メアリー・ウォロノフ、ジョー・ダレッサンドロ、ポール・モリセイ、サルヴァドール・ダリ 他 20世紀を代表する現代アーティストのひとり、アンディ・ウォーホル。彼が後世の現代アートに与えた多大なる影響を、さまざまなフッテージや彼の作品で検証するドキュメンタリー。デニス・ホッパーやデビー・ハリーなど、ゲスト陣も豪華出演。 20世紀を代表するアートの巨人、アンディ・ウォーホルの作品と、1960年代のカルチャーに与えた影響を、デニス・ホッパーなどの証言で綴ったアート・ドキュメンタリー。 アンディ・ウォーホルは、雑誌、新聞、贈り物、写真、ビジネス・レコード、収集物等を、机のそばの箱にコレクションしていました。 それは、アンディ・ウォーホルが亡くなるまで、続けれら、亡くなった時には、“612個”もの、ボール箱がコレクションされていました。 1950年代および1960年代からの、ウォーホルの作品の、本質的な物を含んでいるので、この、「タイムカプセル21」の中に納められている物が、ウォーホルの生活および作品に関する影響、事実が分かることができます。 アンディ・ウォーホルは20世紀ポップ・カルチャーの教祖とよばれ、ワンマンショーを繰り広げて、現代美術だけでなく、映画、音楽、ファッション、さらには名声という概念にも革新的な影響を及ぼして人々を魅了した。このユニークな箱には、「ファクトリー」時代およびそれ以後に作られた魅力的なパンフレットやチラシなど短命なものが正確に復元されて入っており、この現代の伝説的人物の活気に満ちて混沌とした生活をのぞき見ることができる。 アンディ・ウォーホルはポラロイドカメラを非常に気に入っており、常に携帯し、機会があるごとに様々なもの撮影していました。撮影した写真の数は何万枚にも及び、彼自身の、ヴィジュアル日記の役割を果たしていました。 ほとんどの作品は、1970年代の間、ポートレート撮影、友人とのプライベートな集まり、ファクトリーでのパーティーなどテーマに沿って撮影し、1970年から1976年にかけて彼は自ら、一定のルールでポラロイド写真をセレクション、分類、編集、順番を決めて、テーマごとにホルソン社のポラロイド用小型アルバムに収納。 著名人を含むポラロイド写真が、アルバム11冊に保存されています。それらを再現したものが本作品集です。 11冊のほかにフランソワ−マリ・バニエ氏の解説（ウォーホルの全作品とそれらが彼のものに関する洞察、ポラロイドカメラアルバムが、彼の仕事の視覚日記としてどう創造的に機能するか、 「Interview」は、 アンディ・ウォーホルが1969年に創刊したサブカルチャー系雑誌です。俳優や映画監督、ミュージシャンを中心に、作家や時には政治家も対象にしたインタビューと写真を中心に構成。インタビュアーが有名俳優なことも話題になりました。起用する写真家がエレン・フォン・アンワースやハーブ・リッツ、グレッグ・ゴーマン、そしてブルース・ウェーバーなど豪華。写真の美しさ、洗練度は完璧です。 独特のエロティシズムの世界観で表現した、ファッション・フォトグラファー、ヘルムート・ニュートン（ドイツ）の作品集。 フォトグラファーだけでなく、ファッション関係のデザインに興味のあるwebデザイナー、グラフィックデザイナーにもお薦めです！ アシスタントからデザイナーへ。そしてADへ。 そんなアートディレクターを真剣に目指すエディトリアルデザイナー・アシスタント希望の方大歓迎です。 プロモーションプラン立案、イベントの実施、ウェブや映像の制作など総合的に広告・販促に携わっています。 著作権フリーの高解像度素材集。グラフィックデザイナー、webデザイナー、エディトリアルデザイナー等クリエイター必見です。 デザイナーの為のデザインのニュースサイトに掲載されているあらゆる内容（募集・採用・求人情報）の無許可転載・転用を禁止します。 |
[ 479] 松岡正剛の千夜千冊『ぼくの哲学』アンディ・ウォーホル
[引用サイト] http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya1122.html
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最初に言っておくが、ぼくはウォーホルのアートなんてこれっぽっちも認めていない。そのころ、そのころというのは６０年代終わりから７０年代前半にかけてのことだが、そのころはまだ名前が出たばかりの原宿や青山のデザイナーやアーティストの真っ白い部屋へ行くと、５人に一人がウォーホルのシルクスクリーンを床から無造作に、つまりこれみよがしに壁の隅のほうに立て掛けていて（他にはドナルド・ジャッドかフランク・ステラ）、まったくバカバカしかった。ウォーホルの作品がいいんではなくて、きっとウォーホルの「あっけら缶」のなかで自分がしている理由のつかないクリエイティヴィティに免罪符がほしかったのだろうと思ったものだった。 もうひとつ言っておくと、ぼくはウォーホルとはほぼ正反対のところにいる。たとえばウォーホルは体に触られるのが大嫌いで体を洗ってばかりいるが、ぼくは触られるのが大好きで洗うのは面倒くさい。ウォーホルは昨日のことも忘れるほど毎日が新しく見えるのだが、ぼくは次にくることに興味がないので過去が新しい。ウォーホルは触られるのが嫌いなぶん香水が大好きで、３カ月に銘柄を切り替えていたけれど、ぼくは香水もタイピンもカフスボタンもつけたことがない。ウォーホルはチョコレートをいくらでも食べるけれど、ぼくは一齧りか三齧り。ようするにウォーホルは化学的（ケミカル）だが、ぼくは物理的（フィジカル）なのだ。 それなのに今夜はめずらしくウォーホルをケアする気になったのは、あの被害妄想的世間感覚が後期資本主義独特のポップカルチャーとコンテンポラリーアートを垂れ流すにふさわしいほどフラットで明快で、おまけにそんなことはウォーホルだからこそできたことに、一度は注意のカーソルを向けておきたかったことと、そんなウォーホルとぼくが完全に一致するところもあるからだ。 結局わかったことは、みんなパーティが好きだということだ。だから黙ってパーティの準備をして、人に来てもらうようにした。何もできないから黙っていると、少しずつウォーホルが変人であることに人気が出た。「もう孤独でいいやと思ったとたん、取り巻きができたのだ」。パーティの会場をいちいち変えるのは大変だから、ちょっとしたスタジオをもって、そこによく来る奴は寝泊まりもさせた。ウォーホルは確信した、「ほしがらなくなったとたんに手に入る。これは絶対に正しいことだろう」。 そのかわり、ウォーホルには人というものはすぐに狂気に走りたがることが手にとるように観察できた。ともかくウォーホルは有名なものを複写して複製して、仕事場を会場にしてポップアート宣言するだけなのだから、あとは集まってきた連中がおかしくなるのを待つだけなのである。２３歳で髪を真っ白にしておいたのもうまくはたらいた。そのころのベルベット・アンダーグラウンドに「オールトゥモローズ・パーティ」という歌があったけれど、たいていはパーティに来ているうちにおかしくなっていった。だから映画スターやポップスターはみんな成り上がりだが、パーティに顔を出しているうちに成り下がるのが目に見えていた。だから６０年代はみんながみんなに興味をもって、パーティがつまらなくなった７０年代はみんながみんなを捨てはじめた。 �。減个泙任了匐，呂澆鵑僻�しい。だから傷つけたくはない。それはたいていの動物にもあてはまる。暴力が美しく見えたこともない。暴力は時間をかけるし、美しいものは瞬間も美しい。�∪こγ罎離曠謄襪念貳屬いい里魯蹈咫爾世院�世界で一番いい建物は仮設のものだけ。��ニュースを作っている者たちは、ニュースはいったい誰のものかということがわかっていない。ほんとうは、名前をもった者がニュースに出たら、ニュースのほうがその名前にお金を払うべきなのだ。�い修凌擁�が静かで落ち着いて見えるのなら、その人物は男であれ女であれ、飛んでいるということだ。 附記¶いまさらアンディ・ウォーホルの説明もないだろうが、ウォーホルがポップアートの発明者でも王様でもないことは強調しとおいてもいいかもしれない。ウォーホルはアプロプリエーション・アートとメディア・アートの王様なのだ。つまり流用の王様なのだ。けれどもその後にこの傾向は批判され、ヨゼフ・ボイス、クリス・バーデン、レス・レヴィン、アントニオ・ムンタダスたちはマスメディアそのものとの対決を辞さなくなっていった。１９２８年、ピッツバーグに生まれて、カーネギー工科大学に学んで、しばらくは商業デザイナーとして活動したのちに、各界各種のメディアに載る商品と主人公をシルクスクリーンに反復印刷して一世を風靡した。アンディ・ウォーホラが本名。１９８７年２月２２日、５８歳で死んだ。死因は胆嚢の手術のために入院した先での夜勤看護婦の不注意だったといわれる。では、ウォーホルの言葉のなかで最も気にいった言葉を、どうぞ。「アーティストはＨＥＲＯではなくてＺＥＲＯなんだ」。 |
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